SONGCAMP CHALLENGE LATAM: Onchain Music | TCE - DevConnect Buenos Aires

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Ahora sí. Bueno, bienvenidos a todos. Mi nombre es Santiago, mi nombre es Clementina y juntos somos Dúo Do. Y hoy estamos muy contentos que en este escenario, en el Centro Economy dentro de la De Connect vamos a tener a Lisen ining party el estreno de este P llamado Somcam Challenge Latam. E este proyecto eh es un proyecto transmedia de música on chain y es transmedia porque no es solo las canciones lo que vamos a a compartir, sino que tiene tres eh aristas. La primera es un EP con las tres canciones y el arte etapa en un formato más tradicional como el que todos conocen que van a poder escuchar on chain y coleccionar en la plataforma Inprocess.

Lo segundo es que va a tener un live session, un video de cada una de las canciones de los artistas y el tercero es que hay un documental que va a contar todo el proceso de de creación de este proyecto, incluyéndolos a ustedes hoy que están acompañándonos en el lanzamiento oficial. Hoy para nosotros es un día super importante y super especial este porque fue un challenge para todos, no solo para las artistas, para nosotros también desde otro lugar. Nosotros somos músicos también, pero hoy estamos como curadores eh y productores de este proyecto y nos honra mucho que que nos hayan eh confiado esta tarea. Em algo importante de este proyecto es la dinámica. La dinámica era

una semana para crear una canción, todos los artistas bajo el mismo concepto, el de la identidad latinoamericana. Y este es un mix tape que busca eh mezclar distintos géneros y que todos ellos hicieran sinergia para dar resultado a esto que van a poder escuchar hoy. Vamos a empezar de una con los artistas. Vamos a empezar con lo que es el diseño y la portada de este soncam a cargo de la artista Noangr. Así que acá la tenemos.

Un aplauso para Noang. Un aplauso. Un aplauso. No por favor presentate. Hola, ¿cómo andan? Bueno, mi nombre es Graciana Molteni. Yo soy de diseñadora en comunicación virtual visual, perdón, y artista. Y bueno, estuvimos trabajando en el arte de tapa y en la marca para Son Kang Challenge Latam. Eh, quería preguntarte, Gra, ¿qué qué hay detrás de tu arte? ¿Qué busca expresar con cuando te dijimos son Cancha Chan Zlatan, que también fue un un desafío para vos imprimir esta identidad latinoamericana en la obra?

Sí, sí, fue un desafío porque, bueno, es eh un concepto que es muy amplio y que se puede encarar por un montón de aristas. Así que eh bueno, nada, el primer trabajo fue darme a la investigación de cuál era el aspecto que me parecía por ahí más relevante. Eh mis imágenes generalmente se tratan de composiciones con eh imágenes que pueden ser fotografías o recomposiciones que armo con inteligencia artificial. Y en este caso lo que estaba buscando era eh bueno, nada, tratar de armar como alguna conexión entre la multiplicidad de raíces que se encuentran en América Latina. Eh estuve leyendo también algunos discursos de

algunos Premios Nobel que me eh me sirvieron mucho porque hablaban, por ejemplo, de como una eh coexistencia en esta tierra entre una vida muy pujante y un suelo también con muchas carencias y con mucha sangre en el medio a través de toda su historia. Entonces, me parecía que era como eh algo que me que quería reflejar en el arte de Etapa, como bueno, una historia cargada por ahí de de dolores y y de carencias y de situaciones complejas, pero bueno, nada, un impulso vital y creativo muy grande.

Eh, y bueno, nada, muchas gracias, Notangra. Algo que quiero resaltar también de este proyecto es que la idea es que sea un lanzamiento eh que pueda dar visibilidad a nuestra identidad que compartimos eh y que muestre procesos reales de creación eh en este caso musical, pero también el visual. Por eso para hoy era muy importante para nosotros tenerla a Graciana contando un poco más al respecto. Y vamos ahora sí con la música. Okay. Okay. Bien. Vamos con la primer canción. Quiero presentar a la artista, a Nuria Dut. Ella es artista y compositora argentina de canciones Pop Folk Alternativo.

Hola, buenos días, ¿cómo están? Bueno, muchas gracias por este espacio y por haber hecho este proyecto, habernos sumados a nosotros como artistas y bajo el lema de Latinoamérica, que a mí personalmente me movilizó muchísimo por dentro. Y contanos, Nuri, me gustaría que cuentes más sobre tu canción en específico, qué historia hay detrás, qué te inspiró, cómo fue la composición. E me parece justa siento justamente que es identificarme de dónde soy. Yo me siento muy argentina, me siento muy latinoamericana y siento mucho orgullo de haber nacido en esta parte del mundo y también me las injusticias que se han vivido desde el 15 hasta acá eh siempre

han quedado grabados en mi piel a fuego y esto fue una gran oportunidad para decir, bueno, ¿por qué no a través de la letra, a través de la música, eh poder expresar ese esa bronca que me genera de estas de tantas generaciones, ¿no? Eh, mi bisabuelo eh desciende de también de pueblos originarios, más allá de que tengo italianos también un poco porque somos una mezcolanza acá. Eh, crisol es un crisol totalmente. Eh, bueno, creo que es eso, como que lo tomé como una oportunidad para expresarme realmente y y poder sembrar en los otros e algo, contar su propia historia, ¿no?, y

transmutar, porque creo yo que para nosotros como artistas la música es un elemento sanador, una forma de reconocer nuestra identidad, de contar nuestra historia y transformarlo en algo mágico que va a vivir más allá que nosotros. Así que vamos a escuchar una pequeña preview, este, con un visualizer de la canción, un pedacito no más, para que después los invitemos a ustedes a tomarse el tiempo de disfrutarlo y escucharlo cómo corresponde. Va a haber un QR, así que no se preocupen. Vamos entonces a escuchar la canción de Nuria que se llama la niña.

La niña que somos todos. La niña que somos todos. [música] Es la historia de una [música] niña que no pudo sonreír. Fue corrida de su tierra y no pudo [música] volver allí. Le rezó a dioses escondida, no la podían descubrir.

Lloró en silencio [música] a su pueblo que fue dejando existir. Es que sabemos [música] la verdad. Está guardada siempre en la memoria, [música] aunque nos quieran engañar. y quiera borrarlos de [música] la historia. Es que sabemos la verdad. Está guardada siempre en la memoria, [música] aunque nos quieran engañar y quieran [música] borrar los de la historia.

[música] Un aplauso para Nuria, por favor. La voz que tiene Nuria. Bueno, acá van a tener un QR para escanear. En este QR, una vez que escanean, van a poder escuchar el EP completo en la plataforma Inprocess. Ahí pueden escuchar todas las canciones que vamos a ver hoy como un pequeño preview. y también tiene la posibilidad de coleccionar esta canción y tenerlas en sus billeteras para poder apoyar a los artistas y a todas las personas que hicieron posible este proyecto. Bueno, y vamos con la segunda canción.

Eh, tenemos a Leo Santoro, que es músico y productor argentino, que él busca la intersección entre lo ancestral y lo contemporáneo, ¿verdad? Por lo menos tratamos tratamos de de ser el punto medio entre la historia personal y la historia de nuestro pueblo, del lugar donde nacemos, de la historia de Latinoamérica. No sé, con esta canción tratamos de de contar la historia de mis abuelos, que es una historia de de la de un montón de gente de del mal llamado

interior de la Argentina, eh, en la que la pobreza abunda y la única alternativa es el exilio como a la gran ciudad a trabajar por poco. Eh, en ese en esa dinámica de exilio, precisamente en Santiago del Estero, que de donde es mi familia, hay hay como vos también, Clemen, lo sabés, hay una palabra que conjuga a todos esos sentires y que es la ñoranza. es una una dinámica de de estar de como en extrañar

un poquito, pero no porque se está en un lugar mejor y demás. Es un es un sentimiento complejo que traté de condensar en esta canción. Primero contando la historia de mis abuelos, la de mi madre y tratar de encontrar mi lugar en en la historia de mi familia y también de la Latinoamérica, que es la historia, como decía ella, la del sufrimiento, la si hay algo que nos hermana, creo que es eso. Así que nada, por lo menos la canción trata un poco de eso y gracias a usted por permitirme.

Gracias, Leo. Gracias a vos por todo. Eh, ¿nos puedes decir cómo se llama la canción? La canción se llama Samba del Nieto. Así que nada, espero Antes de escuchar La Samba del Nieto de Leo Santoro, me gustaría también contarles que las grabaciones de estas canciones fueron hechas en una sola toma old school. Los tres proyectos se sentaron en el estudio, tenían un par de tomas, por supuesto, para hacerla, pero había que hacerlo en una toma. El desafío era no solo el del tiempo para componer un concepto en común que lo uniera, sino también que a la hora de grabar en el estudio había otro challenge más que era el de grabar en una sola toma. Así que me parece e supervalioso de que cuando las escuchen

las canciones también puedan escuchar eso vivo, ¿no? Esto que estaba hablando antes gra de esa fuerza viva y creativa que tenemos como latinoamericanos también está puesta en el proceso de creación de este EP. Así que bueno, vamos a escuchar la samba del Nieto. Amanece [música] suena el sol, el gorrión [música] alza la voz, se prepara el mate, cada uno a trabajar.

El Señor ya despertó, [música] se prepara el mate, cada uno a trabajar. El Señor ya despertó. Se oyoó el [música] silencio grita la injusticia llorar. El sudor del padre va cortando el [música] quebracharl. Achero de la humildad.

El sudor del padre van cortando el quebrachal. [música] de la humildad. Si el viento sopla, trerá la canción [música] coplas de Santiago. Pa aplausos.

Van a tener que escucharla entera después. haciendo escán. Eh, una vez más, e agradecerles eh y proponerles a ustedes que este proyecto hoy comienza, en realidad hoy es el día que florece. que para mí me gusta decirle, eh, Suman nos dio la semilla, nosotros nos pusimos a regarla y junto a todos ellos ha florecido lo que hoy es esta música y que luego con SNR LAAB eh va a florecer también en una pieza audiovisual documental. E por eso los invito a primero escuchar las canciones tranquilos haciendo escán en este QR y si no nos buscan a cualquiera de nosotros después y nos piden, si no

llegaron a escanear nos piden el link o nos pueden seguir después van a aparecer acá nuestras redes sociales para que este sigan el proceso y puedan ver las live session finales y el documental completo. Vamos ahora sí con la última canción. Algo que me encanta de este P es que es e orgánico y diverso porque llega, estamos en una convención de tecnología, tenía que haber un productor de música electrónica como es Akura Dreams, que además es también creador de la Outrun Buenos Aires. Y Akura, ¿cómo estás?

Hola, buenas tardes. ¿Qué tal? Buen día. Eh, bueno, muy contento, la verdad que super agradecido de la oportunidad de participar en el challenge, en el proyecto. Eh, fue para mí un desafío también porque, bueno, mi estilo de música quizás eh no es no es tan lo primero que uno se imaginaría. Eh, pero bueno, también vivo en Latinoamérica y soy parte de Latinoamérica, así que eh hay una tradición también de música electrónica en en Latinoamérica, no solo en Argentina. Eh, así que nada, eso muy contento y y también este como como les he dicho a los chicos, estoy fascinado por por las canciones que se mandaron y y las obras que hicieron y también la parte visual, así que super orgulloso de formar parte del proyecto.

Acura, contame una cosa. Para poder hacer esta canción que me dijiste música electrónica, ¿te basaste en alguna imagen? algo para poder generar esta composición. Sí, en general mi proceso creativo, o sea, toda mi música es instrumental, electrónica, instrumental y no tiene voces. Alguna por ahí tiene un sample de voz, pero en líneas generales no tiene voces y no tiene letra. Eh, pero igualmente mis tracks, mis composiciones tienen están bastante apoyadas en todo lo que es eh literatura de ciencia ficción, series y películas de ciencia ficción, más que nada por ahí de los 70 y 80s, pero bueno, algo actual también.

Eh, no sé, por ejemplo, eh, tengo un tema que se llama Only Your Brain Survived, que es eh una referencia a una película eh japonesa que llama The Ghost in the Shell. Eh, y bueno, trata de como sonoramente explorar esas ideas. Eh, en este caso, como era un proyecto orientado a América Latina y a la identidad latinoamericana, me puse a investigar en ese sentido a través de las temáticas que a mí me interesan, ¿no? Y descubrí un un poeta nicaragüense muy muy interesante, muy capo, eh nacido a fines del siglo XIX, eh que se llama se llamó Alfonso Cortés, eh, y que escribió un poema en la década del 30 que se llama La canción del espacio y que bueno, habla un poco de de del ser y el tiempo, ¿no? un tema que en esa época

también estaba bastante eh en boga y y de y la idea de explorar el espacio, una conciencia universal es muy interesante. Entonces, eh inspirado un poco por el el poema de de Alfonso Cortés, eh lo usé también con con un sample de voz que va recitando este poema y bueno, construí la la música para para acompañarlo, así que esa fue un poco la idea. Bueno, vamos a escucharla entonces, la canción del espacio. Vos te acordas la última frase del poema que estamos todo el día hablando de eso. Vos y yo cada tanto. Sí. Tiempo. ¿Dónde estamos tú y yo? Yo que vivo en TI y tú que no existe.

Vamos a escucharlo. distancia que hay de aquí a una estrella que nunca ha existido, porque Dios no ha alcanzado a estar tan lejos la piel de la noche. Ce?

Y pensar que todavía creemos que es más grande o más útil la paz mundial que la paz de un solo salvaje. Este astfal de relatividad de nuestra vida contemporánea es lo que da al espacio una importancia que solo está en nosotros. Y quién sabe hasta cuándo aprenderemos a vivir como los astros, libres en medio de lo que es sin fin y sin que nadie nos alimente.

Muchas gracias. Bueno, les recordamos que en este QR pueden no solo escuchar, también coleccionar esta canción, estas todas estas canciones P completo y ojo que este QR es distinto. Al fin ahora sí nos van a poder seguir en redes sociales para poder seguir a cada uno de los artistas individualmente. A de Creator Economy también van a encontrar acá es el posteo de Creator Economy donde están todos los artistas etiquetados eh para que puedan seguirlos y no perderse cuando salgan sus live sessions y el documental. final que quiero mencionar eh algo muy importante antes de los agradecimientos, que es e cómo fue para nosotros dos como dúodo, eh un cambio rotundo en nuestra manera

de hacer música y en construir nuestra carrera musical. Eh, cuando comenzamos en Web 3, Web 3 propone una alternativa muy grande, con muchas posibilidades de que está abierta a la imaginación del artista porque herramientas sobran y personas abiertas a colaborar con vos y ayudarte a crecer y hacer sinergia. También algo que a mí me encanta desde que entramos a este ecosistema es eso que encontramos que son las comunidades y los artistas y las personas, los creadores, los builders, este que todos siempre estamos en búsqueda de retroalimentarnos y crear cosas mejores para este ecosistema. Eh, entonces esto

que sucedió hoy, estar hoy en este espacio en la DEP Connect Argentina mostrando música on chain, música latinoamericana con todos artistas independientes, para mí es un cambio inmenso en lo que es la industria musical. Entonces, no me queda más que ahora sí agradecerle primero que nada a Sweetman por haber confiado en nosotros, haber puesto la nafta para que este barco ande este y seguir siempre apoyando la música on chain. Eh, en segundo lugar a Wabit y a Neutro por darnos este hermoso espacio que es de Creator Economy una vez más eh hoy en un lugar tan grande y tan eh imponente como es toda esta convención que está sucediendo ahora de la DEP Connect. Eh, gracias por siempre darnos su cariño y el espacio para expresarnos. También

queremos agradecer a toda la gente de producción que pudo hacer esto posible, estudio grabación Santa Marta, a Elías Wolker en lo que es la ingeniería de sonido, también a SNR LAAB por todo lo que es la producción y Estudio Borges por la mezcla del mástam. Y por último, por supuesto, gracias a todos a los artistas, un aplauso para ellos, por favor. Graas. Tenemos que hacer la foto final. Sí, sí. Y bueno, y gracias a ustedes por escucharnos, eh por hacer este momento posible y ustedes también van a aparecer en el documental porque acá andan filmando y esta jornada de hoy va a ser parte del documental. Así que ya saben, en los YouTubes de todos los artistas de Sweetman y el nuestro vamos a estar todos en colaboración, este lo van a

poder ver. Sígannos en las redes y ahora sí, fotito final. Gracias a todos. Ah,